词牌-CGL查格律

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鹧鸪天词谱

鹧鸪天《乐章集》注：正平调；《太和正音谱》注：大石调；蒋氏《丸宫谱目》入仙吕引子。赵令畤词名《思越人》；李元膺词名《思佳客》；贺铸词，有“剪刻朝霞钉露盘”句，名《剪朝霞》；韩淲词，有“只唱骊歌一叠休”句，名《骊歌一叠》；卢祖皋词，有“人醉梅花卧未醒”句，名《醉梅花》。

鹧鸪天双调五十五字，前段四句三平韵，后段五句三平韵晏几道

　　彩袖殷勤捧玉钟　当年拌却醉颜红　舞低杨柳楼心月　歌尽桃花扇影风　
　　中中中中中中平韵中平中仄仄平平韵中平中仄中平仄句中仄平平中仄平韵

　　从别后　忆相逢　几回魂梦与君同　今宵剩把银釭照　犹恐相逢是梦中　
　　中中仄句仄平平韵中平中仄仄平平韵中平中仄平平仄句中仄平平中仄平韵

宋人填此调者，字句韵悉同。赵长卿词，前段起句“新晴水暖藕花红”，新晴二字俱平声，水暖二字俱仄声，花字平声，与此平仄全异，又，晏词别首，前段起句“一醉醒来春又残”，春字平声；高观国词，第二句“最怜一曲凤箫吟”，最字、一字俱仄声；晏词别首，第三句“云随绿水歌声转”，云字平声，绿字仄声，又“年年底事不归去”，不字仄声；第四句“怨月愁烟长为谁”，怨字仄声，长字平声；赵长卿词，后段第一、二句“忆携手，遇阶墀”，忆字仄声，携字平声；黄庭坚词，第三句“斜风细雨不须归”，斜字平声，细字仄声；柳永词，第四句“只因曾向前生里”，只字仄声，曾字平声；晏词别首，第五句“曼倩天涯犹未归”，曼字仄声，犹字平声。俱与此词平仄小异，谱内可平可仄据之。　按，《花草粹编》赵介之词，后段第五句“杜宇一声肠断人”，无名氏词“图得不知郎去时”，一字、不字俱仄声，但宋、元人此句，第三字从无用仄声者，此乃以入声字替平声，不可泛用上、去声。

历代作品

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宋（续上）

吕渭老 (6首)
吴文英 (5首)
吴潜 (1首)
周密 (2首)
周紫芝 (13首)
姜夔 (7首)

思佳客（宋·吕渭老）
　　押庚韵

江上何人一笛横。

倚楼吹得月华生。

寒风堕指倾三弄，小市收灯欲二更。

持蟹股，破霜橙。

玉人水调品秦筝。

细看桃李春时面，共尽玻璃酒一觥。

思佳客（宋·吕渭老）

深夜槐风析酲惺。

露荷凉气满西庭。

凭栏小语花梢月，缓步偷拈石上萤。

秋意早，暑衣轻。

殢人索酒复同倾。

大家沈醉还高枕，一任西楼报五更。

思佳客（宋·吕渭老）
　　押麻韵

薄薄山云欲湿花。

双双燕子入帘斜。

西楼尚记垂垂雪，酌酒犹残片片霞。

人已远，发成华。

小楼疏竹宅谁家。

试凭去雁通消息，仙子当乘八月槎。

思佳客（宋·吕渭老）
　　押尤韵

曾醉扬州十里楼。

竹西歌吹至今愁。

燕衔柳絮春心远，鱼入晴江水自流。

情渺渺，梦悠悠。

重寻罗带认银钩。

挂帆欲伴渔人去，只恐桃花误客舟。

思佳客（宋·吕渭老）

微点胭脂晕泪痕。

更衣整鬓立黄昏。

春风搅树花如雨，夕霭迷空燕趁门。

题往事，锦回纹。

春心无定似行云。

深屏绣幌空愁独，明月梨花殢一尊。

思佳客（宋·吕渭老）

梦里相逢不记时。

断肠多在杏花西。

微开笑语兜鞋急，远有灯光掠鬓迟。

辞永夜，失深期。

一枝黄菊对伤悲。

夜凉窗外闻裁剪，应熨沈香制舞衣。

思佳客（宋·吴文英）

丹桂花开第二番。

东篱展却宴期宽。

人间宝镜离仍合，海上仙槎去复还。

分不尽，半凉天。

可怜闲剩此婵娟。

素娥未隔三秋梦，赢得今宵又倚阑。

思佳客（宋·吴文英）
　　押麻韵

自唱新词送岁华。

鬓丝添得老生涯。

十年旧梦无寻处，几度新春不在家。

衣懒换，酒难赊。

可怜此夕看梅花。

隔年昨夜青灯在，无限妆楼尽醉哗。

思佳客（宋·吴文英）
　　押侵韵

迷蝶无踪晓梦沈。

寒香深闭小庭心。

欲知湖上春多少，但看楼前柳浅深。

愁自遣，酒孤斟。

一帘芳景燕同吟。

杏花宜带斜阳看，几阵东风晚又阴。

按：【注释】：
这首词是作者居于杭州时所作，有怀人之意。从词的内容看，应当是作于杭州姬妾辞世之后。
上片，“迷蝶无踪晓梦沉”，写清晨梦醒之后，梦中的情景已消逝无踪。所用乃是《庄子·齐物论》庄周化蝶的典故。它的本义是说世事与梦境的真幻，颠倒难分，两者本都不值得执着看待。但后人又把这则故事与《庄子·至乐》中写他丧妻时鼓盆而歌，不表示悲哀的故事联系在一起，猜想庄子大概也把丧妻看成作梦，所以悼念亡妾的作品，也常用到化蝶、梦蝶的典故。文英这句词，表面是写梦，其深层却是以梦隐喻过去的经历；联系他的生平来看，又似包含着对亡妾的思念。虽说“无踪 ”，毕竟入梦；梦由思生，又怎能真正地忘却？既然如此，则梦醒后并不会适意如庄周，而是深怀思旧的惆怅，细味“沉”字，其情自见。“寒香深闭小庭心”。寒香，当指春寒之时尚未谢尽的梅花，或兼指下片提到的逢春先开的杏花。人既惆怅，对着“深闭小庭心”的“寒香 ”，自然不会是赏心乐事，而是触景伤怀，“寒”不是透着凄冷， “深闭”不是透着孤寂么？这时候由“小庭”而想到西湖，由“寒香”而及于新柳，觉得春光尚浅，而寒意犹浓，西湖上的杨柳，应该也是初舒嫩条，翠色未深，因而游人应该也还不多。那么，在小庭中虽感孤寂、凄冷，但若到湖上去游玩，也未必就能看到秾丽之景，享受热闹、温暖之乐了。“欲知湖上春多少，但看楼前柳浅深。”当然不是要由柳浅而判断春少，而是要由春少来表现人之心境的凄冷情绪，所以这两句结束得轻倩、婉转而有味。
下片的“愁自遣，酒孤斟 ”，全词直接抒情的，也只有这两句，到这里才点出“愁”字，点出“孤”字。作者这时的孤愁既无法排除，那么这里的“斟”与“遣 ”，也无非是强自支持、强自消解而已。下句的“一帘芳景 ”继续写春，“燕同吟”继续写孤寂。与燕同吟，则暗谓有伴比无伴更悲。这与“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”的写法，不无相同之处，二者都是正面的情况起反面的作用；所不同的是，“蝉噪”、“鸟鸣”可能是写实，“燕吟”只能是设想。“杏花宜带斜阳看，几阵东风晚又阴。”在凄冷低迷中盼望杏花映着斜阳，能给人带来一点绚丽之色，带来一丝温暖的春意，谁又知天不作美，吹来几阵东风，偏把阳光吹走，使黄昏依然阴沉。这会起什么作用？对作者的心境会有什么影响？词至此结束，虽都没有明白说出；但读者联系上下文，自可体会得到。
前人常把吴文英的词作看成是与以姜夔为代表的“清空”词相对立的“实质”词的代表。吴文英的慢词，有一些确有词藻堆垛，雕琢过甚之嫌。但这首《思佳客》，读来却颇感闲淡婉约，在很大程度上与“清空”词的笔法有一致之处，可见梦窗词的风格在统一中也是有着多样性的。

思佳客赋半面女髑髅（宋·吴文英）

钗燕拢云睡起时。

隔墙折得杏花枝。

青春半面妆如画，细雨三更花又飞。

轻爱别，旧相知。

断肠青冢几斜晖。

断红一任风吹起，结习空时不点衣。

按：【注释】：
这首题为“赋半面女髑髅”的词，是吴文英借对神秘莫测的鬼魂世界的描述，反映对现实人生的消极悲欢，也借由此触动的情感创伤，寄托了他对不幸女子青春生命的哀悼。
吴文英是南宋末情感丰富而颇具幻觉的词人之一，他以奇妙的想象和凝炼生动的笔调从另一视角去赋女髑髅。将它幻化成了一个充满生活情趣的活的女鬼。她一如生前一样，睡得之后以钗燕轻轻梳理长长的香云。钗燕即玉钗，为妇女首饰。“云”即指妇女浓密的秀发。“钗燕拢云”意味着粗略草率的梳妆，显出睡意未消，心情慵倦，以此从侧面地暗示了其难掩的天然丽质，古时人们相信，鬼魂也同活人一样生活着，所不同的只是他们生活在阴间，而活动在夜深人静之时。她“睡起时”已是夜半更深了。南宋诗人曾有“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”之句。这女鬼悠扬而轻易地从隔墙折来杏花枝嬉弄玩耍。这里所表现的不是单纯的鬼趣，而是欲以说明她并未忘记春的到来。而特别折下标志艳丽春光的杏花，则表明她对人间美好事物依然留恋。第三句掉回词笔点明所赋的词题。在幻觉中词人觉得这已不是“ 半面女髑髅”，而是“青春半面”的美丽女子，妆饰如画。以上三句极其恰当地描述了女鬼的生活情趣，词笔都是轻快活泼的。在“细雨三更花又飞”句，词情突然转变，以凄厉而悲惨的意象表示一个年轻生命的夭折。这种不幸的夭折，世间不知有多少。而从面前的这半面女髑髅，使人自然地又想到这也是一个早天的生命。“花又飞”令作者的想象离开本题而勾起对美好情事的感伤。自然地过渡到下阙的自我抒情。
“轻爱别”是词人惋惜这早天的女子轻易地便恩爱永别；“旧相知 ”是幻觉中觉得半面女髑髅好似旧日相知的情人，因为她的命运也是如此。简短的两句，包含了说不尽的人世沧桑和死生无常的凄凉情感。词情在此之后转为强烈，紧接的一句“断肠青冢几斜晖 ”推向高潮。青冢借指妇女的坟墓。现实环境中，芳冢旁挂着几缕落日的寒晖，特别容易令人感到凄凉和心酸，这里便埋葬着昔日所恋的情人，触景生情，怎不悲痛欲绝。“断肠”正表达了这种悲痛的强烈程度。结尾两句，词意大大转折，作者似乎也试图以超脱的心情进行自我安慰，以减轻悲痛。但这里的“花”并非指鲜花，而是“断红”。这很切词题，以“断红”借指旧日相知的亡灵，它有感有知，任风吹起。可是词人却有意抑制住自己的情感，努力使心境趁归平静。结尾两句本欲以淡语忘情，但从全词所表现的那种对那死去的年轻女子的同情、爱怜之情和由此引起的内心的波澜，都足以说明留在心目中的许多深刻的印象是不易轻轻抹掉的。
从这首词的内容看，很显然已是他晚年的作品，其间寄托了词人无限的哀思。这首词在艺术表现方面将幻觉的描写与主观抒情巧妙地结合在一起，词意较为含蓄曲折，甚至有些晦涩，但其间却隐藏着作者不愿为人所知的真实情感。联系作者一生的际遇看，我们亦不难看到这首小词优美的辞情和生动的形象是具有很强的感染力的。

鹧鸪天化度寺作（宋·吴文英）

池上红衣伴倚阑。

栖鸦常带夕阳还。

殷云度雨疏桐落，明月生凉宝扇闲。

乡梦窄，水天宽。

小窗愁黛澹秋山。

吴鸿好为传归信，杨柳阊门屋数间。

按：【注释】：
化度寺在杭州西部江涨桥附近。这首词是作者在杭州思念苏州家人的，被思念之人当为他的苏州姬妾。上片，“池上红衣伴倚栏，栖鸦常带夕阳还。”写作者在池边独倚栏干，作伴的只有象穿着红衣少女的莲花；在栏干边一直消磨到黄昏，看到的也只有背上带着夕阳余晖的归鸦回来栖宿。这在化度寺午后到傍晚所见的景致，象两幅画，表达的是孤寂之情。“殷云度雨疏桐落，明月生凉宝扇闲。”浓云出现时，雨脚倾斜稀疏的桐叶继续飞落，有点萧索气象；但雨后气温降低，天色更清，明月出现在上空，凉气随之而生，宝扇可以不用，而又美得可受，凉得可爱。“度”字、“疏”字写秋雨与梧桐的形态，很妥贴；“生”字把“凉”归功于“月 ”，使月色倍觉宜人；这写寺中夜晚下雨与月明时情景的两句，又象两幅画。上两句不用对偶，这两句用对偶，笔调皆疏淡幽雅，引人入胜。
化度寺临近水边，当时自杭州至苏州，大多是走水路。这样又为过渡到下片“乡梦窄，水天宽”埋下了伏笔。“窄”字写梦，也是文英匠心独运、喜欢运用的字。“窄”表短促，与水天“宽”对照，以见天长、水远而梦短的惆怅之情。心情全在感事感物的“宽”、“窄”中透露。“小窗愁黛淡秋山”，写倚窗看到的远山景致。这既是一幅画，也表惆怅之情。山是“秋山 ”，所以“黛”色浅淡；山本无“愁”但从愁人眼中看去，似乎其浅淡的暗绿色也带上了愁态。正是“以我观物，故物皆着我之色彩”。远山似眉，由景又联想到思念的人。这一句又暗用卓文君“眉际若望远山 ”的典故，由写景过渡到怀人。“吴鸿好为传归讯 ”，看到天上鸿雁，多么盼望它是从作者长久居住并且当作家乡的“吴”地飞来的啊；离家已久，怀人情切，因而盼望它能代传“归讯”。这简直就是直接的呼告之辞，而实际上只是心中的盘算而已。“归讯 ”传到哪里呢？“杨柳阊门屋数间”，是苏州城西阊门外，秋柳萧疏、几间平屋的地方。环境虽极平凡，却富有高雅的画意，这便是作者感情眷念之所在，更象一幅出自名家高手的水墨画，寥寥数笔，寓情于景，若用司空图《诗品》中的话来形容，不是近于“绿林野屋，落日气清”，或“玉壶买春，赏雨茅屋”，而是近于化境的“神出古异，淡不可收”了。
这首词的写作地点在化度寺，景物描写则兼及苏州；写作季节在初秋，时间则既有黄昏和夜晚，也有白天。全词以写景为主，时事情都在六幅秀淡雅致的景物画中表达出来。时间不限一日，画面亦分属两地，最后一幅画笔最淡，但却最传神，因而也适合了更深远的情味。

鹧鸪天（宋·吴潜）

去日春山淡翠眉。

到家恰好整寒衣。

人归玉垒天应惜，舟过松江月半垂。

千万绪，两三卮。

送君不忍与君违。

书来频寄西边讯，是我江南愁断时。

鹧鸪天（宋·周密）

相傍清明晴便悭。

闭门空自惜花残。

海棠半坼难禁雨，燕子初归不耐寒。

金鸭冷，锦鹓闲。

银缸空照小屏山。

翠罗袖薄东风峭，独倚西楼第几阑。

鹧鸪天（宋·周密）

燕子时时度翠帘。

柳寒犹未褪香绵。

落花门巷家家雨，新火楼台处处烟。

情默默，恨恹恹。

东风吹动画秋千。

拆桐开尽莺声老，无奈春何只醉眠。

鹧鸪天（宋·周紫芝）

名在休文季孟间。

一时风味更萧然。

琼林不逐春风老，安用丹砂巧驻颜。

春入户，酒吹澜。

小桃枝上锦阑斑。

明年欲与君为寿，无路相从入道山。

鹧鸪天（宋·周紫芝）
　　押歌韵

年少登高意气多。

黄花压帽醉嵯峨。

如今满眼看华发，强拈茱萸奈老何。

千垒岫，万重波。

一时分付与秦娥。

明年身健君休问，且对秋风卷翠螺。

鹧鸪天（宋·周紫芝）
　　押灰韵

袅袅云梳晓髻堆。

涓涓秋净眼波回。

旧家十二峰前住，偶为襄王下楚台。

闲院静，小桃开。

刘郎前度几回来。

东风易行云散，花里传觞莫谩催。

鹧鸪天（宋·周紫芝）
　　押尤韵

乌鹊桥边河汉流。

洗车微雨湿清秋。

相逢不似长相忆，一度相逢一度愁。

云却静，月垂钩。

金针穿得喜回头。

只应人倚阑干处，便似天孙梳洗楼。

鹧鸪天（宋·周紫芝）

晴日烘帘暖似春。

菊回霜晕浅仍深。

谁知此地栽花手，便是当时嗅蕊人。

秋渺渺，夜沈沈。

一声清唱袅残音。

娇痴应挽香罗比，六幅双裙染郁金。

鹧鸪天（宋·周紫芝）

楼上缃桃一萼红。

别来开谢几东风。

武陵春尽无人处，犹有刘郎去后踪。

香阁小，翠帘重。

今宵何事偶相逢。

行云又被风吹散，见了依前是梦中。

鹧鸪天（宋·周紫芝）

终日看山不厌山。

寻思百计不如闲。

何时得到重阳日，醉把茱萸仔细看。

攲醉帽，倚雕阑。

偶然携酒却成欢。

篱边黄菊关心事，触误愁人到酒边。

鹧鸪天（宋·周紫芝）

读尽牙签玉轴书。

不知门外有园蔬。

借令未解銮坡去，也合雠书在石渠。

微雨后，小寒初。

满斟长寿碧琳腴。

不须更问荆州路，便上追锋御府车。

鹧鸪天（宋·周紫芝）

一点残红欲尽时。

乍凉秋气满屏帏。

梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。

调宝瑟，拨金猊。

那时同唱鹧鸪词。

如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。

按：【注释】

①残红：此指将熄灭的灯焰。
②调：抚弄乐器。
③金猊：狮形的铜制香炉。这句指拨去炉中之香灰。
④西楼：作者住处。

【评解】

此词写梧桐秋雨引起的离愁别绪。上片借景抒情。残灯将尽，屏帏乍寒，夜雨梧桐，
声声别离。下片写当日的欢乐和今日的凄凉。忆昔伤今，悲不自胜。全词和婉细腻，意
境清幽。

【集评】

唐圭璋《唐宋词简释》：此首因听雨而有感。起点夜凉灯残之时，次写夜雨，即用
温飞卿词意。换头，忆旧时之乐。“如今”两句，折到现时之悲。“不听清歌也泪垂”，
情深语哀。
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这首词写秋夜怀人，回环婉曲，情景相生，而吐语天成，毫无着力痕迹。词中抒情主人公是男性，怀念的对象是一位歌女，因久别相思而为之“泪垂”。孙竞评周词曰：“清丽婉曲。”移评此词，亦可谓中肯之语。
上片首句“一点残红欲尽时 ”，写夜静更阑，孤灯将灭的景象。不说孤灯残烛，而说“一点残红”，盖油将尽则焰色暗红，形象更为具体。写灯，则灯畔有人；写残，则灯欲尽而夜已深；注意到“残红欲尽”，则夜深而人尚无眠，都可想见。到下句“乍凉秋气满屏帏”，则从感觉凉气满屏帏这一点上进一步把“人”写出来了。“乍凉”是对“秋气 ”的修饰词，虽然是从人的感觉得出，但“乍凉秋气”四字还是对客观事物的描述，到了“满屏帏 ”，这才和人的主观感受结合起来，构成一种凉气满室而且凄凉满怀的境界。以上两句，从词人的视觉转到身上的感觉，将夜深、灯暗、而又清冷的秋夜景况渲染托出。
以下两句再作进一步的铺展——“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离”。上句似乎是笔锋一转，由室内写到室外了。但如细加体味，这两句原是一个意，是透露出男主人公心中的离愁的。离愁本是存在、潜伏着的，由于听到了“声声”，而触发，而加浓了。这“声声 ”，是来自楼外的“梧桐叶上三更雨”。梧桐”一句，是为了渲染男主人公心中的离愁别恨而设置的，所谓“因情造景”者是。这两句的落脚点仍是那听到了“声声”的人，即楼内人，写他的听雨心惊，这还是写的“室内 ”。两句化用温庭筠《更漏子》词“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”。作者把“滴到明”的意思先寄在“ 残红欲尽”处，又把“叶叶声声”同“别离”即离情画了等号，也还是有点新意。词的上片把人的感情写得如此深沉，却未用明着道出，而是于平淡之语中隐含款款深情。
下片回忆中的欢乐之音与上片离别后的凄凉雨声，构成昔欢今悲的鲜明对比。过变承接“别离”意脉，写出昔聚今离、昔乐今愁的强烈对比，主人公的感情波澜起伏更大。“调宝瑟”三句是对昔日欢聚的追忆，由“那时 ”二字体现。“调宝瑟”是奏乐，“拨金猊”是焚香，“同唱鹧鸪词”是欢歌，三件事构成一个和谐的生活场景，也是艺术场景。从中交代出男主人公所以为之产生离愁别苦的那人是歌女身份，两人有过恋爱关系。当时他们一个调弦抚瑟，使音调谐和；一个拨动炉香，使室中芳暖。在这无限温馨的情境中“同唱鹧鸪词”，此乐所以使他至今不忘。“金猊”是铜制的燃香器具，成狻猊形。陆游《老学庵笔记》卷四记：“故都紫宸殿有二金狻猊，盖香兽也。故晏公（殊）冬宴诗云：‘狻猊对立香烟度。’”“鹧鸪词”当指歌唱男女爱情的曲子。“鹧鸪”在唐宋词中大都以成双欢爱的形象出现。温庭筠《菩萨蛮》中的“双双金鹧鸪”，李珣《菩萨蛮》中的“双双飞鹧鸪”，顾夐《河传》中的“鹧鸪相逐飞 ”，都是作为男欢女爱的象征。本词用“鹧鸪词”作为“同唱”的内容，其用意也在于此。这个“同”字既揭示了主人公与“别离”者的关系，还追忆了温馨欢乐的昔聚之情，同时也就开启了今别孤单痛苦之门，盖言“那时同 ”，则“如今”之不“同”可知矣。于是词笔转回到“如今风雨西楼夜”的情境，连贯上片。当此之际，许多追昔抚今的感叹都在不言之中了，只补一句，就是“不听清歌也泪垂 ”！本来因有离愁别苦而回忆过去相聚同歌之乐以求缓解，不料因这一温馨可念的旧情而反增如今孤栖寂寞的痛苦。这个“泪”是因感念昔日曾听清歌而流，如今已无“清歌”可听了，而感旧的痛泪更无可遏止。为什么？如今身处“风雨西楼夜 ”，自感秋夜之凄凉，身心之孤独“泪”是因此而“垂”的。
“也泪垂”的“也 ”，正是从上句派生出来的，当然离不开昔日欢娱而今冷落这个背景。“不听清歌 ”四字，正是概括地写出了这个背景。末尾两句，以“如今”作为昔与今、喜与悲的转折词，以否定语气点出别离之苦，再相见之难，较直说更发人深思。
此词条用昔与今、悲与喜、正说与反说两相比照的手法，表情达意委婉曲折而又含蓄层深。全词通体浅语深情，虽“江平风霁、微波不兴，而汹涌之势，澎湃之声，固已隐然在其中。

鹧鸪天（宋·周紫芝）
　　押先韵

荷气吹凉到枕边。

薄纱如雾亦如烟。

清泉浴后花垂雨，白酒倾时玉满船。

钗欲溜，髻微偏。

却寻霜粉扑香绵。

冰肌近著浑无暑，小扇频摇最可怜。

鹧鸪天（宋·周紫芝）

花褪残红绿满枝。

嫩寒犹透薄罗衣。

池塘雨细双鸳睡，杨柳风轻小燕飞。

人别后，酒醒时。

午窗残梦子规啼。

尊前心事人谁问，花底闲愁春又归。

鹧鸪天（宋·周紫芝）

彩鹢双飞雪浪翻。

楚歌声转绿杨湾。

一川红旆初衔日，两岸朱楼不下帘。

阑倚处，玉垂纤。

白团扇底藕丝衫。

未成密约回秋水，看得羞时隔画檐。

鹧鸪天（宋·周紫芝）
　　押歌韵

尊酒年年乐事多。

古铜犹得几摩挲。

他时人物君须记，玉笋班中李泰和。

烦翠袖，把金荷。

功名余事且高歌。

新来学得长生诀，写就黄庭不换鹅。

鹧鸪天（宋·姜夔）

曾共君侯历聘来。

去年今日踏莓苔。

旌扬宅里疏疏磬。

挂屩枫前草草杯。

呼煮酒，摘青梅。

今年官事莫徘徊。

移家径入蓝田县，急急船头打鼓催。

鹧鸪天（宋·姜夔）

忆昨天街预赏时，柳悭梅小未教知。

而今正是欢游夕，却怕春寒自掩扉。

帘寂寂，月低低，旧情惟有绛都词。

芙蓉影暗三更后，卧听邻娃笑语归。

鹧鸪天（宋·姜夔）
　　押支韵

辇路珠帘两行垂。

千枝银烛舞僛僛。

东风历历红楼下，谁识三生杜牧之。

欢正好，夜何其。

明朝春过小桃枝。

鼓声渐远游人散，惆怅归来有月知。

鹧鸪天（宋·姜夔）
　　押真韵

柏绿椒红事事新，隔篱灯影贺年人。

三茅钟动西窗晓，诗鬓无端又一春。

慵对客，缓开门，梅花闲伴老来身。

娇儿学作人间字，郁垒神荼写未真。

鹧鸪天己酉之秋，苕溪记所见（宋·姜夔）

京洛风流绝代人，因何风絮落溪津。

笼鞋浅出鸦头袜，知是凌波缥缈身。

红乍笑，绿长颦，与谁同度可怜春。

鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云。

按：【注释】：
姜夔多次举进士而不第，布衣终身，过着飘泊江湖、寄人篱下的生活，这种坎坷的身世使他对遭逢不幸的人有着深刻的理解和同情。宋孝宗淳熙十年（1189），姜夔在苕溪（今浙江湖州）为一位不幸女子的身世所感动，写下了这首词。而且，由于他有着一段不同寻常的合肥情事，他不知不觉中将这位不幸女子与其合肥情侣连系起来。故通篇皆是对不幸女子的深深怜悯和同情，而毫无轻薄浮浪之语，格调高雅，意境醇正。京洛，河南洛阳。周平王开始建都于此，后来东汉的首都也在这里，所以又称京洛。后人使用此词包括洛阳或京都两种含义。此处代指南宋都城临安，风流，指品格超逸。开篇即写这个妇女出处不凡，她来自南宋的都城临安；她既有超逸的品格，又有举世无双的美貌。首句“京洛风流绝代人”七个字，包括这样三层意思。
那么，这位曾风光一时的佳人，“因何风絮落溪津”？为何像风中飞絮似的，飘落到苕溪的渡口来呢？说她的来到苕溪是如柳絮的随风飘落，含意深厚。“颠狂柳絮随风舞”（杜甫《绝句漫兴》），这风中之絮是不由自主，又是无人怜惜的。用风中之絮来比喻，暗示人的不幸遭遇，一个“落”字双关出人与柳絮的同等命运。其中也掺杂着作者的身世之感。这句前面用“因何”这一似问非问的句式，后面用荒僻的“溪津”
与繁华的“ 京洛 ”作鲜明对比，深刻地写出了这个“风流绝代人”的不幸遭遇。也表达了作者对其的深深怜悯和同情。
“笼鞋浅出鸦头袜” 。笼鞋，鞋面较宽的鞋子。鸦头袜，古代妇女穿的分出足趾的袜子。这句是说从笼鞋中微微地露出了鸦头袜。“知是凌波缥缈身”。化用曹植《洛神赋》典故，曹植形容洛水女神是“体迅飞凫，飘忽若神；凌波微步，罗袜生尘”。这词里的女子穿了这样款式的鞋袜，步态轻盈，如宓妃洛神一般。这仍是对“风流绝代人”的赞美：她高洁，飘逸，和一般风尘女子迥然不同。
过片，暗示她的辛酸生活，并表达了对她不幸遭遇的同情。“红乍笑，绿长嚬”。“红”，指她朱红的嘴唇，说轻启朱唇，露出浅浅的笑；或说红指她笑时莲脸生春；总之是说她笑时的美丽。“绿”，指青黛色的眉毛，说她双眉紧锁，隐含忧伤。“乍”，表示时间短暂，与“长”相对。说明她笑时短，嚬时长。仅用六个字，不仅使人的神态毕现，而且写出了人酸苦的内心世界。这笑，看来是勉为欢笑，而嚬才是真情的流露。“红乍笑，绿长嚬”六字用得高妙奇绝。“红”与“绿”对，色彩鲜明，让人顿觉佳人的仪态万方；“乍”与“长”对，以时间长短刻画佳人神态的流程；“笑”与“嚬”对，揭示出佳人复杂的心态。意蕴本融，言简意赅。描写女子情态的词句本也常见，如“修眉敛黛，遥山横翠，相对结春愁”（柳永《少年游》），十三个字只写出了人的“春愁”；“娇香淡染胭脂雪，愁春细画弯弯月 ”（晏几道《菩萨蛮》），十四个字只写了人在梳妆打扮时而“ 愁春”。它们都没有姜词这样高度浓缩，韵味悠远。
“与谁同度可怜春”。春光无限美好，可是面对这样的良辰美景，有谁与她共同度过呢？与谁，即没有谁。贺铸有“ 锦瑟华年谁与度”（《青玉案》）句，与此境界极相似。这深情的一问，不仅表现出词人对她的同情，惺惺相惜，而且写出了她的孤苦寂寞。从整首词看，所写是一个歌妓之类的人物。她在繁华的京城也许曾经有过“ 一曲红绡不知数”的美好时光，如今却沦落溪律，无人与度芳春。对于她的不幸遭受，词人一个字也没有写，女主人公也始终未发一语，全从我之“所见”方面着笔。感慨都在虚处，这样词人的同情之感，表达得酣畅淋漓，人物形象也栩栩可见，特别最后两句更是神来之笔：“鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云！”
古人传说鸳鸯双宿双飞，常用来作为夫妻间爱情的象征。“鸳鸯独宿”，深一层表明无人与之“同度”，只剩下孤苦一人了。“何曾惯”，也深一层地流露出她的忆旧念往，直至今天仍怀着感情上的痛苦。因此接着说：“化作西楼一缕云”。宋玉《高唐赋》载巫山神女与楚王的故事：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”说她化作西楼上空一缕飞云，如巫山神女，对过去那“朝朝暮暮，阳台之下”的欢愉情景，不能忘怀，表现出她对爱情生活的无限回忆和执着追求。
白石词的基本风格是“清空”，要“清空”，就要有一种冲冷的胸怀，不让七情六欲无节制地发展，从而达到一种超逸空灵的境界。对情词来说，就不能热情过度，因热情过度容易形成痴迷状态，要用冷笔处理。本词就是冷笔写热情的作品。本词用笔，有时从实处落墨，有时虚处着笔（如“笼鞋”以下四句），但它“无穷哀怨，都在虚处”（陈延焯《白雨斋词话》评姜夔《点绛唇》结句语），虽有深情，由于用冷笔处理，故显得气体高妙，清远空灵。

鹧鸪天元夕有所梦（宋·姜夔）

肥水东流无尽期，当初不合种相思。

梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。

春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。

谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。

按：【注释】

①肥水：源出安徽合肥西南紫蓬山，东流经合肥入巢湖。
②种相思：种下相思之情。
③丹青：泛指画像。
④春未绿：本词作于正月，这时气候很冷，草未发芽，所以说春未绿。
⑤红莲：指灯笼。欧阳修元夕词有「纤手染香罗，剪红莲满城开遍」之句。

【评解】

作者曾几度客游合肥，并与一歌妓相爱。当时的欢聚，竟成为他一生颇堪回忆的往
事。在记忆中，她的形象十分鲜明。
然而伊人远去，后会无期。回首往事，令人思念不已，感慨万千。梦中相见，又被
山鸟惊醒。思念之苦，真觉得“当初不合种相思”了。愁思绵绵，犹如肥水东流，茫无
尽期。谁使两人年年元宵之夜，各自有心头默默重温当年相恋的情景！
词中所流露的伤感与愁思，即是为此而发。全词深情缱绻，缠绵哀婉。

【集评】

陈思《白石道人年谱》：案所梦即《淡黄柳》之小桥宅中人也。
郑文焯《郑校白石道人歌曲》；红莲谓灯，此可与《丁未元日金陵江上感梦》之作
参看。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首元夕感梦之作。起句沉痛，谓水无尽期，犹恨无尽期。
“当初”一句，因恨而悔，悔当初错种相思，致今日有此恨也。“梦中”两句，写缠绵
颠倒之情，既经相思，遂不能忘，以致入梦，而梦中隐约模糊，又不如丹青所见之真。
“暗里”一句，谓即此隐约模糊之梦，亦不能久做，偏被山鸟惊醒。换头，伤羁旅之久。
“别久不成悲”一语，尤道出人在天涯况味。“谁教”两句，点明元夕，兼写两面，
以峭劲之笔，写缱绻之深情，一种无可奈何之苦，令读者难以为情。

这是一首情词，与姜夔青年时代的“合肥情事”有关，词中怀念和思恋的是合肥的旧日情侣。可以看出，白石是一个至情至性的人，虽往事已矣，但时间的流逝和空间的转换，加上人事变幻的沧桑，并没有改变白石对合肥情侣的深深眷恋。所以在长期浪迹江湖中，他写了一系列深切怀念对方的词篇。宋宁宗庆元三年（1197）元夕之夜，他因思成梦，梦中又见到了旧日的情人，梦醒后写了这首缠绵悱恻的情词。这一年，上距初遇情人时已经二十多年了。
头两句揭示梦的原因，首句以想象中的肥水起兴，兴中含比。肥水分东、西两支，这里指东流经合肥入巢湖的一支。明点“肥水”，不但交待了这段情缘的发生地，而且将词人拉入到遥远的沉思。映现在词人脑海中的，不仅有肥水悠悠向东流的形象，且有与合肥情事有关的一系列或温馨或痛苦的回忆。东流无尽期的肥水，在这里既象是悠悠流逝的岁月的象征，又象是在漫长岁月中无穷无尽的相思和眷恋的象征，起兴自然而意蕴丰富。正因为这段情缘带来的是无穷无尽的痛苦思念，所以次句笔调一转翻怨当初不该种下这段相思情缘。“种相思”的“种”字用得精妙无比。
相思子是相思树的果实，故由相思而联想到相思树，又由树引出“种”字。它不但赋予抽象的相思以形象感，而且暗示出它的与时俱增、无法消除、在心田中种下刻骨镂心的长恨。正是“此情无计可消除，才下心头，又上眉头。”（李清照）“不合”二字，出语峭劲拗折，貌似悔种前缘，实为更有力地表现这种相思的真挚深沉和它对心灵的长期痛苦折磨。
“梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。”三四两句切题内“有所梦” ，分写梦中与梦醒。刻骨相思，遂致入梦，但由于长期睽隔，梦中所见伊人的形象也恍惚迷离，觉得还不如丹青图画所显现的更为真切。
细味此句，似是作者藏有旧日情人的画像，平日相思时每常展玩，但总嫌不如面对伊人之真切，及至梦见伊人，却又觉得梦中形象不如丹青的鲜明。意思翻进一层形成更深的朦胧意蕴。下句在语言上与上句对仗，意思则又翻进一层，说梦境迷蒙中，忽然听到山鸟的啼鸣声，惊醒幻梦，遂使这“未比丹青见”的形象也消失无踪无处寻觅了。如果说，上句是梦中的遗憾，下句便是梦醒后的惆怅。与所思者睽隔时间之长，空间之远，相见只期于梦中，但连这样不甚真切的梦也做不长，其情何堪？上片至此煞住，而“相思”、“梦见”，意脉不断，下片从另一角度再深入来写，抒发梦醒后的感受。
换头“春未绿”关合元夕，开春换岁，又过一年，而春郊尚未绿遍，仍是春寒料峭；“鬓先丝”说自己辗转江湖，蹉跎岁月双鬓已斑斑如霜，纵有芳春可赏，其奈老何！两句为流水对，语取对照，情抱奇悲，造意奇绝。
接下来“人间别久不成悲”一句，是全词感情的凝聚点，饱含着深刻的人生体验和深沉的悲慨。真正深挚的爱情，总是随着岁月的积累而将记忆的年轮刻得更多更深，但在表面上，这种深入骨髓的相思却并不常表现为热烈的爆发和强烈的外在悲痛，而是象在地底运行的岩浆，在平静甚至是冷漠的外表下潜行着炽热的激流。又象是地表之下的地下河，深处奔涌激荡，外表却不易觉察。特别是由于年深岁久，年年重复的相思和伤痛已经逐渐使感觉的神经末梢变得有些迟钝和麻木，心田中的悲哀也积累沉淀得太多太重，裹上了一层不易触动的外膜，在这种情况下，就连自己也仿佛意识不到内心深处潜藏的悲哀了。“多情却似总无情 ”（杜牧《赠别二首》），这“不成悲”的表象正更深刻地反映了内心的深切悲痛。而当作者清楚地意识到这一点时，悲痛的感情不免更进一层。词人在几天前写过的一首同调作品中有“少年情事老来悲”，正与此同。这是久经感情磨难的中年人更加深沉内含、也更富于悲剧色彩的感情状态。在这种以近乎麻木的形式表现出来的刻骨铭心的伤痛面前，青年男女的卿卿我我、缠绵悱恻便不免显得浮浅了。
“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。”红莲夜，指元宵灯节，红莲指灯节的花灯。欧阳修《蓦山溪·元夕》：“ 剪红莲满城开遍”，周邦彦《解语花·元宵》：“露浥红莲，灯市花相射”，均可证。歇拍以两地相思、心心相知作结。与李清照“一种相思，两处闲愁”相同。“岁岁”照应首句“无尽” 。这里特提“红莲夜”，似不仅为切题，也不仅由于元宵佳节容易触动团圆的联想，恐怕和往日的情缘有关。古代元宵灯节，士女纵赏，正是青年男女结交定情的良宵，欧阳修的《生查子》（去年元夜时）、辛弃疾的《青玉案·元夕》、柳永的《迎新春》可以帮助理解这一点。因此年年此夜，遂倍加思念，以至“有所梦”了。说“沉吟 ”而不说“相思” ，不仅为避免重复，更因“沉吟”一词带有低头沉思默想的感性形象，颇有李商隐“月吟应觉月光寒”的意境。“各自知”，既是说彼此都知道双方在互相怀念，又是说这种两地相思的况味（无论是温馨甜美的回忆还是长期别离的痛苦）只有彼此心知。两句用“谁教”提起，似问似慨，如泣如诉，象是怨恨某种不可知的力量使双方永远睽隔，又象是自怨情痴不能泯灭相思。正是“人间自是有情痴，此恨不关风与月。”（欧阳修《玉楼春》）在深沉刻至的“人间别久不成悲”句之后，用“谁教”二句作结，这是一句提空描写，变实为虚、化人为物，词的韵味显得悠长深厚，含蕴空灵。
情词的传统风格偏于柔婉软媚，这首词却以清健之笔来写刻骨铭心的深情，别具一种峭拔隽永的情韵。全篇除“红莲”一词由于关合爱情而较艳丽外，都是用经过锤炼而自然清劲的语言，可谓洗净铅华。词的内容意境也特别空灵蕴藉，纯粹抒情，丝毫不及这段情缘的具体情事。所谓“意愈切而词愈微”，“感慨全在虚处”，正是此词的特点。

鹧鸪天正月十一日观灯（宋·姜夔）

巷陌风光纵赏时，笼纱未出马先嘶。

白头居士无呵殿，只有乘肩小女随。

花满市，月侵衣，少年情事老来悲。

沙河塘上春寒浅，看了游人缓缓归。

按：【注释】：
这首词作于宋宁宗庆元三年（1197）。元宵为我国传统节日农历正月十五赏灯。据周密《武林旧事》卷二记载，南宋时，“自去岁赏菊灯之后，迤逦试灯，谓之预赏。一入新正，灯火日盛。”此词题作“正月十一日观灯 ”，乃写灯节前的预赏。但此词的主旨不在于描绘灯节的繁华热闹景象和叙写节日的愉悦心情，而在于抒写飘泊江湖的身世之感和情人难觅的相思之情。以冷笔写热情，以乐景衬哀情，是本词的基本特色。
起首二句先描述临安元宵节前预赏花灯的盛况。
这一天大街小巷张灯结彩，士庶熙熙攘攘，纵情游赏。“笼纱未出马先嘶”一句，写当时王孙公子赏灯情景，非常符合历史真实。据吴自牧《梦粱录》卷一“元宵”云：“公子王孙，五陵年少，更以纱笼（即灯笼）喝道，将带佳人美女，遍地游赏。”笼纱即纱笼。词人仅以七字概括了这些贵族公子外出观灯的气派，气象华贵，隽永有味，意境高远。正如况周颐所说：“七字写出华贵气象，却淡隽不涉俗。”（《蕙风词话》卷二）其所以达到如此艺术效果，主要是因为词人从侧面着笔，写出一个典型的细节，故能先声夺人，造成一种无形的美感。若从正面落墨，不知要费多少气力，然终不如此句的含蓄有味。“白头”二句，笔势骤转，写自身寂寥落寞，与前两句形成鲜明对照。词人一生未入仕途，布衣终生，长年以清客身份依居于名流公卿之家，过着寄人篱下、辗转飘泊的生活。写此词时，词人已四十三岁，当时词人移家临安，依附于张鉴门下。因慨叹年老而功名未立，故自称“白头居士”。所谓“呵殿”，即前呵后殿，指身边随从。这两句正为“笼纱”句反衬：贵家子弟出游，前呼后拥；词人观灯，唯有小女乘肩其冷暖自知，悲欢异趣，固有不同矣。“乘肩小女 ”，旧有二说。《武林旧事》卷二“元夕”云：“都城自旧岁孟冬驾回，已有乘肩小女鼓吹舞绾者数十队，以供贵邸豪家幕次之玩。”系指歌舞艺人。黄庭坚《山谷内集》卷六《陈留市隐》诗序云：陈留市上有刀镊工，惟一女年七岁，日以刀镊所得钱与女醉饱，则簪花吹长笛，肩女而归。诗有“乘肩娇小女”之句。白石此处当用后一事，借以抒写穷中觅欢。苦中作乐之意，而笔锋也关顾到灯节舞队中的“乘肩小女” 。吴文英《玉楼春·京市舞女》有“乘肩争看小腰身”之句，与《武林旧事》所记的“乘肩小女”舞队，同叙南宋临安灯节风光。本句中以“随”字暗射“呵殿”，这与晋代阮咸，当七月七日循俗晒衣，同族富家皆纱罗锦绮，阮咸独以竹竿挂大布犊鼻裈，云“未能免俗，聊复尔耳”，同一机杼，有异曲同工之妙，不惟解嘲，亦含激愤。
过片三句抒写个人悲慨。“ 花满市，月侵衣”，是上阕“巷陌风光”的具体化；“少年情事老来悲”，则是说见此满市花灯，当空皓月，回忆少年时灯夕同游之乐事，而今风光依旧，而情事已非，翻成老来之悲。其中应有所寄寓。词人三天之后又有同调作品云：“肥水东流无尽期，当初不合种相思。⋯⋯春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。”题作“元夕有所梦”。此云“少年情事老来悲”，彼云“人间别久不成悲”，所悲者何？合肥旧侣不可得见也。如今词人已双鬓如霜，而情人远隔天涯，其间悲痛，固人诉难堪矣。以手法言之，“花满市，月侵衣”，乃是乐景乃是热情；“少年”句则是哀情乃是冷笔。以乐景写哀，则倍增其哀，以冷笔处理热情，其冷情心境固已自明矣。细细涵泳，这几句确实是动人的。
结尾二句写夜深灯散，春寒袭人，游人逐渐归去。沙河塘，在钱塘县（今浙江杭州）南五里，苏轼《虞美人》词云：“沙河塘里灯初上，水调谁家唱？”王庭圭《初至行在》诗云：“行尽沙河塘上路，夜深灯火识升平。”南宋定都临安后，那里已成繁华地区。这里的沙河塘，即首句“巷陌”的具体化查明具体地点；两个结句，也是与起首二句前后呼应的。来时巷陌马嘶，何其热闹；去时游人缓归，又何其冷清。这与李清照写元宵佳节的《永遇乐》“不如同帘儿底下，听人笑语 ”实有一种相同的说不出的痛。两相对照，视柳永的“随分良聚，堪对此景，争忍独醒归去。”（《迎新春》），又是何种不同的心情。不过，相比于李清照词的凄凉、冷寂，柳永词的欢欣鼓舞，白石词更能化实为虚，空灵含蕴，所谓无限感慨，都在虚处。